terça-feira, 30 de junho de 2015

Caleidoscópio arquitetônico - fotografias em 360°

Mohammad Photos - Melancia Cremosa



Fotos em 360° tem feito muito sucesso no mundo, com elas é possível ter uma nova impressão visual de algum lugar, uma perspectiva diferente. Mohammad Reza é um fotografo iraniano especializado em fotografias panorâmicas arquitetônicas, seu mais novo trabalho consiste fotografar mesquitas criando um efeito similar a um caleidoscópio, evidenciando todo o visual geométrico.



Mohammad é fotografo autodidata, sempre gostou de ler e estudar fotografias. Com a ajuda de vários amigos, virtais ou não, estudou muito sobre a iluminação em suas composições, mas também ama a geometria, simetria e mosaicos. Confira a entrevista que ele deu ao Momondo.

Mohammad Photos - Melancia Cremosa

Mohammad Photos - Melancia Cremosa

Mohammad Photos - Melancia Cremosa

Mohammad Photos - Melancia Cremosa

Mohammad Photos - Melancia Cremosa

Mohammad Photos - Melancia Cremosa

Mohammad Photos - Melancia Cremosa

MOhammad Photo Melancia Cremosa


Mohammad já participou de várias exposições e competições, em 2014 ganhou dois prêmios na Epson Pano e foi um dos finalistas do concurso Sony World Photo em 2014 e 2015. Espero que continue esse belo trabalho por muitos anos, ele merece! xD

Visite o Facebook de Mohammad, seu site ou sua loja e confira mais trabalhos desse fotografo maravilhoso!

REFERÊNCIAS
https://www.facebook.com/fisheyepov
https://en.wikipedia.org/wiki/Mohammad_Reza_Domiri_Ganji#cite_note-24
http://www.fubiz.net/2014/08/01/colorful-iranian-architecture/



segunda-feira, 29 de junho de 2015

Escapando como artista - O assassino que pintou e cavou para fora da cadeia

Melancia Cremosa - Pintando e cavando


Histórias de presos que escapam cavando são muitas, a grande maioria vem de desenhos animados e provavelmente foi pensando e filosofando sobre isso nisso que os assassinos David Sweat e Richard W. Matt tiveram a ideia de usar arte para escapar de uma prisão de segurança máxima em Nova York.

O plano era simples, Richard Matt que fazia pinturas dentro da prisão convenceu o guarda, Gene Palmer, que daria informações sobre presos rebeldes se ele trouxesse tintas para ele pintar. A confiança do guarda foi crescendo e fez com que Palmer permitisse que o preso entrasse em locais proibidos, alterasse a instalação elétrica, entregasse tintas ou pinceis escondidos e inclusive vendesse algumas obras para o preso.

As obras de Matt eram em grande maioria de pessoas famosas, entre elas Angelina Jolie, Julia Roberts e o Presidente Obama, muitas outras foram encontradas durante a investigação, mas o artista continua sumido. Confira algumas obras o fugitivo:


Melancia Cremosa - Pintando e cavando

Melancia Cremosa - Pintando e cavando

Melancia Cremosa - Pintando e cavando


O guarda da prisão, Gene Palmer, foi preso por ter facilitado a fuga dos presos que fugiram fazendo um buraco em sua cela. Palmer afirmou em seu depoimento que os presos o engaram ele. O guarda foi liberado depois de pagar uma fiança de 25mil dólares, algo um pouco mais de 50mil reais.

Pode parecer brincadeira, mas esse não foi o primeiro caso de algum preso que escapa usando suas habilidades artísticas, um dia conto mais para vocês.

E ai? Você compraria as pinturas dele?

ATUALIZAÇÃO
No mesmo dia em que este post foi ao ar os dois "recém fugitivos" foram recapturados:  David Sweat foi encontrado em em estado grave e Richard W. Matt já estava morto. Apesar de ter sido no mesmo dia, não havia ligação entre os dois fugitivos, já que foram encontrados m bem distante do outro.

REFERÊCIAS
https://news.artnet.com/art-world/richard-w-matt-angelina-jolie-julia-roberts-311969
http://www.nytimes.com/2015/06/26/nyregion/corrections-officer-new-york-prison-escape.html?smid=nytcore-iphone-share&smprod=nytcore-iphone&_r=0

IMAGENS: "The Daily Mail" e HeavyMetal.com



domingo, 28 de junho de 2015

O caso da Vagina da Rainha - Virada Cultural de São Paulo e meu cabelo


Caguei na edição, mas como meu computador já pediu água, deixo para a próxima as correções xD
Espero que gostem! Não esqueçam de se inscrever e dar um joinha!


sábado, 27 de junho de 2015

A arte de Final Fantasy - Yoshitaka Amano

A arte de Final Fantasy - Yoshitaka Amano


Feliz com o remake do Final Fantasy VII? Durante anos eu fui chamada de guru do FFVII, eu "só" sabia de tudo do jogo! Hoje provavelmente não lembro mais da metade, mas ainda sei mais do que muito fanboy. Final Fantasy não é apenas um jogo, é uma obra de arte e todo o visual dos personagens é feita por um artista: Yoshitaka Amano.

Yoshitaka Amano começou sua carreira como ilustrador,  inspirado na Art Nouveau  ficou muito famoso com seu trabalho feito para a adaptação de Speed Racer em 1960 e "Vampire Hunter D" de 1986. Seu trabalho com a, hoje, Square-Enix começou em 1987 produzindo toda a arte para a concepção do jogo, as ConceptArts. Hoje Yoshitaka é o principal responsável para a criação da ilustrações e do Logotipo dos jogos produzidos pela Square-Enix. Conheça um pouco do trabalho desse japa maravilhoso:

A arte de Final Fantasy - Yoshitaka Amano

A arte de Final Fantasy - Yoshitaka Amano

A arte de Final Fantasy - Yoshitaka Amano

A arte de Final Fantasy - Yoshitaka Amano

A arte de Final Fantasy - Yoshitaka Amano

A arte de Final Fantasy - Yoshitaka Amano

A arte de Final Fantasy - Yoshitaka Amano

A arte de Final Fantasy - Yoshitaka Amano


A é! Para quem não sabe, Yoshitaka fez uma exposição aqui no Brasil em 2012 na Avenida Paulista em São Paulo. Eu não fui T-T.

REFERÊNCIAS E IMAGENS
http://amano-artwork.tumblr.com/
http://finalfantasy.wikia.com/

sexta-feira, 26 de junho de 2015

Batom perigoso - A arte pervertida na Reversal Rússia

Batom Perigoso - A arte pervertida da Rússia



Imagine que você está andando pela rua, mas não qualquer rua, uma rua da Rússia, ok? Desta rua você observa a paisagem e nela encontra um batom vermelho gigante e no seu momento de admiração do batom vermelho gigante, você o vê explodir. Parece mentira, mas estamos falando da Rússia neh?


Ontem na Rússia, a escultura "Make-up" "Transform" do artista Pascale Marthine Tayou foi destruída por um grupo de separatistas, o motivo para a destruição é o mais interessante: o batom gigante é uma perversão. Pois é, enquanto aqui no Brasil brigam por um beijo na novela, na Rússia os batons são altamente perigosos. O grupo Izolyatsia postou um vídeo da destruição da obra:



A escultura de 2012 era uma referência ao poder que as mulheres da região de Donetsk ganhou depois da Segunda Guerra Mundial. A sua destruição foi comparada aos ataques na Síria e no Iraque feita pelo ISIS, mas ela não começou agora: desde Junho de 2014 muitas obras da Galeria de Donetsk foram destruídas pois sua sede foi ocupada pelos separatistas.


Batom perigoso - A arte pervertida na Rússia
A cara do rebelde separatista parece de menino mimado '-'

Jornais da Europa comparam  a ação a Hitler, que estava puto depois de não ser aceito na academia de Belas Artes de Berlin em 1937, chamou a arte moderna de "Arte Degenerada", tentando provar que era "uma arte doente feita por pessoas doentes", assim como o separatista Leonid Baranov afirmou em um de seus vídeos. Se ele conhecesse Historia, saberia que isso vai dar merda.

Enfim, já não sei se hoje em dia as pessoas querem chamar a atenção ou se realmente tem esses pensamentos, o mundo ta meio estranho assim como sempre esteve.

E tu? O que pensa sobre o mundo?

Atualização: O site ArtNews Informou que nome da obra é "Transform" e não "Make-up" como informou o site do "New York Times", e sim, confio mais no ArtNews.


REFERÊNCIAS
https://news.artnet.com/in-brief/militants-destroy-lipstick-sculpture-312145
http://www.nytimes.com/2015/06/26/world/europe/rebels-in-ukraine-cleansing-donetsk-of-perverted-art.html?_r=0
Melancia Cremosa

quinta-feira, 25 de junho de 2015

Arte - Passado, presente e futuro.

Toda a obra tem uma referência grande à sua época e sociedade, o artista é um mediador cultural importante justamente por essa ligação, mas já se perguntou o porque algumas obras nos marcam e são lembradas e estudadas por séculos e séculos? Seria a obra apenas uma representação de uma época ou seria algo acima disto?




Muitas obras ultrapassam sua época e sociedade, veja a Monalisa de Leonardo Da Vince, ela sempre será famosa mas não apenas por já ser famosa, mas justamente por ainda ter aquele "ar misterioso" que é estudado até hoje. O mesmo pode ser dito da escultura "O pensador" de Rodin ou do quadro "A Guernica" de Picasso, nosso autor de hoje.

E a arte contemporânea? Não vai falar dela Vivi? Sim, temos artistas que serão eternos, mas ainda é cedo para falar, principalmente pelo pouco tempo das obras, no entanto quando vamos a um museu com obras contemporâneas é "normal" parte do público não entende-las, seria isso um sinal de que parte da arte contemporânea não será eterna? Já comentamos sobre isso no post o tédio em uma exposição de arte e notamos por lá a importância desse assunto.

Atualmente foi inaugurado na Rússia uma nova sede do museu Garage, um museu com uma "pegada" diferente: um trabalho educativo excelente, bibliotecas e um restaurante muito procurado, mas esse jeito diferente do Garage faz com que parte da classe "entendedora" de arte se incomode e desmereça o trabalho tão prestigiado principalmente por jovens que "escutam" as obras apenas por mudar o ambiente onde elas se encontram.

Haverá sempre uma grande diferença entre as obras eternas e as passageiras, aquelas que "escutamos" e as obras mudas. Pessoalmente acredito que hoje uma parcela da arte é feita apenas para "entendedores", isso provoca um silêncio dentro da compreensão da arte na outra parcela. Talvez o que necessitamos hoje seja um trabalho museológico que fale a língua principalmente dos que pouco tem acesso à arte ou de artistas que falem uma língua mais compreensível, mas quem saberá?

E você? O que acha?




quarta-feira, 24 de junho de 2015

Sobre a Vivi




Oi Galera!

Meu nome é Vivian do Carmo Barroso, desde dezembro de 2011 iniciei meus trabalhos com aquarela profissionalmente. Minha principal técnica é a aquarela, o mais expressiva possível. Adoro fazer retratos e neles passar a personalidade da pessoa.

Comecei como desenhista de mangá e anos depois tive a minha primeira exposição na “Iª Mostra Independente de Arte e Música feminina de Sorocaba”, em março de 2012 no Chalé Francês (Atual MACS – Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba). Participei também da exposição do “Universo da Aquarela”, jornada 2012 e 2013. Participei de vários projetos jundo com a prefeitura de Sorocaba, entre elas a “Ocupação Jovem” e várias oficinas de mangá e caricatura.

Atualmente tenho trabalhado muito no Blog Melancia Cremosa e lancei a pouco tempo o vlog, espero com eles aumentar meu currículo e um dia quem sabe ser curadora de um museu.

Agradeço a todos vocês!

Atenciosamente,

Vivian do Carmo Barroso


Teoria das cores, o jogo - Melancia fazendo arte

Se você clicou nesse post com certeza sabe ou já ouviu falar da teoria das cores.Muito mais interessante que aprender a teoria das cores com certeza é a prática delas, mas sair por ai pintando o "sete" geralmente faz muita meleca. Conheça hoje no Melancia cremosa o "Method of Action", um jogo sobre cores.


Jogo sobre a teoria das cores


Com certeza aprender algo na prática proporciona momentos inesquecíveis, se você aprender brincando fica ainda mais legal. O "Method of Action" é um jogo onde com o mouse você deve encontrar a cor certa dentro de um círculo cromático. Aparentemente o jogo é fácil até ele complicar: o jogador deverá encontrar mais de uma cor ao mesmo tempo. Caso você seja daltônico não se preocupe, o jogo tem um sistema para daltônicos ou pessoas que estejam com o monitor desconfigurado.Veja algumas imagens abaixo:


Teoria das cores - o Jogo


Teoria das cores - o Jogo

Teoria das cores - o Jogo

Teoria das cores - o Jogo

Teoria das cores - o Jogo




 Gostou? Então acesse Method of Action e aprenda sobre cores jogando! Se quiser conhecer mais jogos e atividades relacionadas a arte acesse nossa área de Aplicativos e se divirta! Se tiver algum comentário ou sugestão nos made um email ou comente abaixo!



terça-feira, 23 de junho de 2015

A pequena loja de olhos - Stefano Prima

Já pensou em comprar um olho de mostro? Talvez de um réptil, de dragão, de um fantasma ou mesmo de Basilisco? Bem-vindo à pequena loja de monstro de Stefano Prima e fique de olho nessas obras maravilhosas aqui no Melancia Cremosa.



Formado em arquitetura, o italiano Stefano Prima passou 25 anos construindo pontes e edifícios, descobrindo nesse tempo vários materiais, Stefano se apaixonou pelo trabalho manual e após algum tempo descobriu um novo talento: criar olhos. Inspirado em seu cão Luchino, Stefano faz olhos de monstros que parecem reais usando resina acrílica e não para por ai, Stefano já produziu anéis, pulseiras, relojos e até pequenos vídeos usando como personagens os monstros de suas criações! Confira esse trabalho incrível abaixo










Conheça mais sobre Stefano Prima em seu site ou em seu Facebook, aproveite e curta a página do Melancia Cremosa no Facebook, assim não vai perder uma portagem. Aé, não esqueça de comentar a postagem! xD