Meu jardim de Melancia: Aquarela.

Bem, a minha primeira pincelada de aquarela foi ainda muito nova, acredito que tinha uns 7 ou 8 anos. Minha mãe era professora e tinha sobrado algumas aquarelas da escola onde trabalhava, logo dividiu o que sobrou entre eu, meu irmão e meus primos. Essa aquarela era muito simples, parecia uma palheta com algumas pastilhas bem pequenas e um pincel do tamanho da minha mão, o que era minúsculo.

Um dia vi uma revista com uma imagem muito bonita de uma mulher com um chapéu, toda feita em aquarela. Quando reconheci o material logo peguei a palheta e copiei o desenho para um pequeno trabalho de escola, depois de terminado mostrei o resultado para minha professora ela ficou impressionada, falava que estava muito bonito. Na minha lembrança esse desenho é muito lindo também, mas sei que provavelmente hoje eu não acharia tão bom assim.

Após um bom tempo, já com 16 anos, fui em um evento de anime bem pequeno em Sampa, próximo da Vila Mariana, nele vi uma moça pintando um rosto no estilo japonês usando aquarela e ao ver a demonstração fiquei muito impressionada. Assim que tive dinheiro comprei uma aquarela da turma da Mônica, que na época era cara, e desenhava meus  mangás e usando a técnica que tinha aprendido.

Na faculdade usei pouco a aquarela, mas foi lá que descobri ela como profissão. Lembro das aulas do professor Genaro no ultimo semestre de faculdade: ele permitiu que escolhêssemos entre pintura à óleo, xilogravura ou aquarela. Eu inicialmente escolhi a pintura à óleo, mas logo mudei para aquarela por ser mais simples e já ter um vasto material. Tive muitas dicas de meu professor e até hoje tento segui-las.

Atualmente treino muito e sempre tento aprimorar técnicas, principalmente o realismo e o retrato que tanto gosto de pintar. Segue abaixo alguns trabalhos para vocês! Espero que gostem!

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E o pedaço de melancia vai para: Carne Griffiths

Não está na hora do almoço, mas vamos falar de Carne, o artista Carne Griffiths. O Pedaço de Melancia dessa semana vai para um cara que adora usar materiais diferentes e tem uma carreira muito diferente de muitos artistas por ai. Leia o post e veja as obras, tu vai se impressionar!

Não é só de Carne que vive o homem, ele também vive de bebidas e são elas que fazem Carne Griffiths um artista tão diferente: ele utiliza chá, conhaque e vodca em seus trabalhos. Explorando formas humanas, Carne cria composições com florais, animais, formas geométricas e caligrafia dando uma aparência totalmente nova na arte contemporânea.

Carne nasceu em Liverpool na Inglaterra, estudou Arte e Design trabalhando por muito tempo em bordados feitos com linhas de ouro O que muito apareceu em seus trabalhos). Sempre desenhando trabalhou para várias áreas (industrias, teatro, moda, publicidade e até cinema). Hoje trabalha com suas pinturas e faz várias exposições pelo mundo. Conheça mais as obras desse artista fabuloso!

Para saber mais sobre o artista acesse seu Facebook, Portfólio Online, DeviantArt ou seu Behance, portifólios é o que não falta desse maravilhoso artista!

E você, o que achou? Quer tomar um chazinho agora? Comente abaixo o que achou ou nos mande um email! Não esqueça de curtir nossa página do Melancia Cremosa no Facebook para não perder nenhuma postagem ou curta nosso canal do Melancia Cremosa no YouTube com vídeos todos os domingos!!

Richard Prince e SuicideGirls... Delícia cara!

Esta semana muitas pessoas que foram "vitimas" de Richard Prince declararam sua reação e possíveis ações sobre as obras feitas com suas fotos, entre elas as lindas SuicideGirls que, para quem não conhece é uma comunidade fundada em 2001 por Selena Mooney ou Missy Suicide como é conhecida. O site SuicideGirls contêm muitas fotos de moças jovens e, geralmente, nuas. Para Missy o SuicideGirls é "uma alternativa para a obsessão da mídia por silicone e bonecas Barbie".

Como Richard Prince é uma pessoa sexista, não perdeu tempo e, com toda sua técnica, após comentar a foto, tirar um print e mandar para seu assistente ele criou um quadro de 90 mil dollares ou 270 mil reais. O que Richard não sabia que, ao invés de dar um chilique TPMoso, as SuicideGirls deram uma jogada de mestre: usando as mesmas fotos que Richard escolheu, elas também começaram a vender quadros, mas por um valor muito menor, $90 dollares ou R$270,00.

SuicideGirls

Outras pessoas fizeram declarações sobre a obra de Prince, o crítico de arte Paddy Johnson acredita que a resposta do SuicideGirls foi justa, mas deixa claro que as obras não são a mesma coisa. Para Paddy o contexto é diferente e justamente o fato de ser do Instagram os torna mais "inacreditáveis": "Não sou contra todos os tipos de apropriação de imagem. Sou contra arte burra"

 Do seu Instagram para a galeria de arte

E é isso ai galere! A cada novidade vou postando aqui para vocês! Até!

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REFERÊNCIAS

http://www.reddit.com/r/IAmA/comments/37hzrn/i_am_missy_suicide_founder_of_suicidegirls_artist/

https://news.artnet.com/art-world/paddy-johnson-richard-prince-sucks-302997

https://news.artnet.com/art-world/suicide-girls-inside-pin-community-challenged-richard-prince-302760

https://news.artnet.com/in-brief/the-suicide-girls-richard-prince-302384

http://www.theguardian.com/artanddesign/2015/may/27/suicide-girls-richard-prince-copying-instagram

https://suicidegirls.com/photos/

Romero Britto - Falem mal de mim!

Britto nasceu no ano de 1963 no Recife, veio de família humilde e adorava brincar com sucatas. Apesar de seu gosto por arte iniciou seus estudos na Faculdade de Direito de Pernambuco indo anos depois para Miami, onde é residente desde 1988.

Em 2003 Britto teve seu primeiro "grande" trabalho: criou um rótulo para a marca "Absolut Vodca" e desde então nunca mais parou. Nos anos seguintes fez exposições e esculturas públicas consolidando seu trabalho e ficando conhecido internacionalmente por seu estilo que evoca a felicidade.

O que eu não gosto no Romero Britto

De seu estilo artístico

Bem, olhando pelo lado estético artístico seu estilo é muito interessante, realmente gosto, MAS é um estilo que se consolidou por volta de 1994 e se mantêm assim desde então, ou seja, a mais de 20 anos Britto pinta do mesmo jeito, não tem muitas evoluções significativas. Um artista é um ser em construção, ele é a representação da sociedade e se modifica com ela, não é algo estático, Britto parece se mover como uma pedra de jardim.

Para entender melhor vamos comparar: Roy Lichtenstein foi um grande artista e tem um trabalho muito semelhante ao de Romero Britto. Com um estilo muito consolidado partiu para vários suportes da arte chegando até no abstrato, isso em menos de 10 anos! Por que não vemos mudanças na obra de Britto em 20 anos? 

De sua história

Humilde? Em? Nos tempos de hoje é normal uma pessoa de baixa renda fazer uma faculdade ou ir morar em Miami... mas não em 1988, considerando o fato histórico em que se encontrava o Brasil podemos afirmar que ele estava quebrando: a economia estava em queda e se tomavam várias medidas para que não piorasse  a situação que chegou ao ápice em 1990 com o plano Collor... ou seja, só tinha dinheiro quem já tinha dinheiro. Como então um menino humilde conseguiu tanto? Seria apenas "jogada de marketing" isso pois o artista humilde faz mais sucesso? Isso não prova nada, mas a pulga fica atras da orelha.

A Arte para todos

O mais belo discurso artístico de que já houvi foi o de Britto, "vamos levar a arte à todos", mas levar a milhões ou ganhar milhões? Realmente a arte estava acessível, mas a um bom preço,  lembro de épocas onde tudo que se vendia no mercado tinha uma versão "Romero Britto". Ainda há o "agravante": a obra de Britto é uma arte simples e de fácil entendimento da massa, ou seja, mais dinheiro entrando. Hoje encontramos até aparelhos ortodônticos ou consolos (isso mesmo, consolos!) do Romero Britto... é de fuder!.

Camisinha feita por Britto para a Rede Cegonha

O que eu gosto no Romero Britto

Merecimento

Eu poderia falar nada para parecer má, mas não posso negar que á coisas que Romero Britto fez por merecer. Nunca vou reclamar de ele ter ido para o exterior, eu teria eito o mesmo já que aqui no Brasil o artista é muito desvalorizado, para fazer sucesso só indo para outro país mesmo e trabalhando muito para ser conhecido lá.

Empreendedor

Poderia achar todas as obras dele horríveis, mas em nenhum momento posso negar que ele é um bom empreendedor, ele sabe investir em seu trabalho e o mantêm. Suas lojas fazem sucesso e seus quadros não desvalorizam. Isso não é para todos meu bem! 

Ajuda as criancinhas

Parece zuera mas não é, Britto ajuda cerca de 250 entidades e já foi várias vezes selecionado para fazer discursos pela mudança, por um mundo para melhor. O coisa fofa!

Coragem

Mano... ele pintou a DILMA! Sem entrar em debate politico, mas mano... ela parece um Ewok! Aquele "urso" do Star Wars... na verdade ele também parece com um... ele deve se assustar todos os dias... oh God.

Irmã? É você?

Bem, depois de tantos prós e contras não posso negar que ele é e sempre será um grande artista Brasileiro, mas isso nunca vai me obrigara a gostar do trabalho dele. Parabéns Britto, você é o cara! Você me fez notar o quanto a música dos Autoramas é verdadeira: 

"Sua vida anda mesmo sem graça,

Pois a única saída que você acha é me difamar

Isso até que veio bem a calhar

Eu estava precisando de alguém para me divulgar"

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IMAGENS

Frank Guido

Blog do Planalto

REFERÊNCIAS:

http://www.britto.com/

http://entretenimento.uol.com.br/noticias/redacao/2013/10/06/romero-britto-nao-vende-por-milhoes-mas-para-milhoes-diz-irma-do-artista.htm

http://gq.globo.com/Prazeres/Poder/noticia/2014/11/romero-britto-o-brasileiro-mais-poderoso-e-odiado-da-arte-contemporanea.html

Ps. Nem questionem as referências, não tenho livros de arte com ele '-'

Richard Prince: Do seu Instagram para a galeria de arte.

 O artista Richard Prince deve gostar muito de seu Instagram, tanto que deveria se chamar Richard Print. Sua exposição na Avenida Madison em NY é composta de vários quadros, todos medindo 165x122cm com imagens de seu feed do Instagram. Parece piada mas não é, em todas os quadros Prince tirou um print com um comentário Troll dele e, mesmo que o dono da foto respondesse, jamais saberíamos pois a ultima palavra é sempre a do artista. Provavelmente Prince não faz sucesso na internet, mas saber que cada "quadro" dele é vendido por até US $100,000, cerca de 300 mil reais, dá para se imaginar o valor de um comentário dele.

Bem, mas como eu sempre digo: para conhecer a obra deve-se conhecer o artista!

Richard Prince nasceu no Canal do Panamá em 1949, filho e funcionários públicos, Price foi o sempre interessado na arte do expressionista abstrato Jackson Pollock e fez com que pensasse na carreira de artista desde cedo. Após terminar o colegial em 1967, Prince partiu para a Europa aos 18 anos. Em 1973 mudou-se para Nova York onde fez sua primeira exposição fotográfica em 1980.

Prince tem uma grande quantidade de obras: fotografias, pinturas, instalações, esculturas, mas sua maior pesquisa foi na área da Re-fotografia. Apesar de parecer uma grande ideia, Prince teve muitos problemas, inclusive um processo por direitos autorais movido pelo fotografo Patrick Cariou.

No começo foi muito imprudente. Re-fotografando fotografia de outra pessoa, fazendo uma nova imagem sem esforço. Fazendo a exposição, olhando através da lente e clicar, me senti como "malzinho"... uma história totalmente nova, sem o antigo.

Richard Prince 

Richard Prince - New Portraits. Instalação, 2014. Foto: Rob McKeev

Em sua exposição "Novos Retratos", Prince se apropria das imagens que encontra no Instragram por seu Iphone, ele as manda para seu assistente e sua obra está pronta. A ideia de apropriação de imagem não é nova na História da arte, Andy Warhol que se apropriou da imagem das Sopas Campbell's e até hoje as sopas são associadas ao artista, tanto que tenho até uma lata de sopa aqui em casa por isso. O fato é que Prince usa fotos de usuários da internet, entre eles Pamela Anderson, Elizabeth Scarlett Jagger, Kate Moss entre outras pessoas que se não eram famosas, agora são.

O que mais incomoda as pessoas que visitam a exposição talvez não seja os prints do Instagram, provavelmente são as imagens escolhidas: Prince prefere imagens de mulheres geralmente em situações onde há um teor sexual. Muitos site e blogs colocam esse lado de Prince em evidencia: Um artista que expõe a mulher como um objeto sexual.

Richard Prince - New Portraits. Instalação, 2014. Foto: Rob McKeev

Sobre o que os críticos de arte acham disso? Como era de se esperar, Jerry Saltz exalta o artista: "Quanto a ele roubar fotos de outras pessoas, minha visão de um artista usando fotos do Instagram de outras pessoas não é diferente de um artista usando qualquer outro material.". Pessoalmente não consigo concordar com isso, mas não posso negar que postar algo na internet cria uma espécie de "domínio público", sua foto fica acessível para todo o mundo e, é claro, alguém pode usar ela para algo.

Confira a continuação dessa história aqui

Podemos chamar Prince de "xerox barata", plagiador, sexista... de qualquer coisa, mas não podemos negar que ele está ficado rico, e muito, com suas obras. Acho que vou começar a usar menos o Instagram.

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REFERÊNCIAS
http://www.vulture.com/2014/09/richard-prince-instagram-pervert-troll-genius.html
http://www.newyorker.com/culture/culture-desk/richard-princes-instagrams
https://news.artnet.com/art-world/richard-prince-sucks-136358
http://uproxx.com/media/2015/05/prince-instagram-art-show-thousands/
http://www.richardprince.com/sculptures/
http://www.gagosian.com/exhibitions/richard-prince--september-19-2014
http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Prince#cite_note-13

Visitando um Museu: Como não ficar com tédio!

É estranho chegar e uma exposição e ver várias obra e sequer entende-las... mas o Melancia Cremosa vai dar algumas dicas para você ir ao museu e ajudar (ou aumentar) as suas dúvidas para que não seja uma visita tediosa como falamos no ultimo texto! xD

Antes da visitação:

• Não vá sem saber o que vai ter lá, você pode ficar realmente muito frustrado quando não entender nada do que está vendo. Saber pelo menos que tipo de obras ou artistas terá lá já AJUDA MUITO! Não precisa estudar toda a vida do cara, mas saber o minimo ajuda.
• Se informe sobre preços e horários, todo museu tem um dia na semana que é gratuito e geralmente não abrem às segundas
• Se tiver vontade, ou for de seu interesse, telefone antes para saber sobre monitoria, sempre é melhor com alguém que manja passear no museu.
• Escolha para ir em um dia que você tenha tempo, não ajuda nada ir para dar uma "passadinha".

Durante a visitação:

• Pegue o fôlder ou flyer da exposição na entrada, caso você não tenha visto antes sobre a exposição, nesse papelzinho sempre tem as informações mais importantes e resumidas, geralmente também de modo simples e bem explicado
• Pergunte se haverá algum monitor ou mediador cultural para a exposição, muitos museus tem hora marcada para cada monitor, quem sabe tu tem a sorte de um começar naquele momento? 
• Pergunte também se pode tira fotos ou anotar algo que ache importante. Tem muitos museus que não permite fotos ou entrar com material de desenho, como lápis e papel.
• Observe se está entrado pelo lado certo (sim, isso existe em uma exposição), muitas vezes o curador da exposição já definiu um caminho a ser seguido que vai ajudar você a entender tudo que está lá.
• Ao ver uma obra tente encontrar a ficha técnica dela, um "papelzinho" que geralmente fica do lado da obra ou na entrada da sala. Lá está algumas informações importantes como o nome do artista, nome da obra, ano da obra e o material ou técnica da obra.
• Observe a obra e capite cada informação por vez tentando ligar com o nome da obra (que as vezes ajuda muito a entender a obra), observe cores, formas, sombras, tamanhos... tudo que dê para notar visualmente. Se a obra tiver som também preste atenção! Kkkkkk
• Tente descobrir o que a obra significa, a mensagem "oculta" que ela passa. Toda obra trabalha com símbolos, mesmo as mais simples e de fácil leitura.
• Faça anotações do que gostar, se não gostar de algo também pode anotar, nem que seja para depois xingar ele no twitter!
• Sempre tem uma cafeteria nos museus, também é arte tomar um cafezinho, se caso não gostou da exposição comer e relaxar sempre resolve :3

Depois da visitação:

• Leia a suas anotações se as fez e procure no Google para conhecer mais sobre aquele artista que gostou.
• Guarde as recordações, poste as fotos no seu face e fale com seus amigos sobre o que viu, isso ja te faz um mediador cultural! Nosso pais necessita de pessoas assim! xD
• Não pare por ai! veja outras exposições! você só tem a ganhar!

Espero que tenha gostado das dicas! Ir em um museu sempre é bom, é um passeio diferente mas que aumenta e muito o seu conhecimento. Logo mais farei posts sobre exposições daqui de Sorocaba e São Paulo! Aguardem!

GLOSSÁRIO
Curador: O manjador das manjarias manjadas dos artistas manjantes manjados. Ele que cria a exposição, tudo mesmo!

IMAGENS
Museu de arte: Astrid Westvang
Coffe Break: Claudio Sepúlveda Geoffroy

Alexey Kondakov - Da tela à realidade.

Nativo da Ucrânia, bem perto do local de conflito ao leste, o designer e artista Alexey Kondakov criou o projeto 2Reality onde substitui o cenário de obras clássicas por fotos da cidade de Kiev, na Ucrânia. Com exposições na Ucrânia, Itália, Irlanda, México, o projeto artístico que está se tornando conhecido em todo o mundo através da internet, e nós da Melancia Cremosa não deixaremos de compartilhar:

Suas obras chamam atenção pelos personagens clássicos como santos, deuses e anjos nas ruas, nos metrôs e passagens marginalizadas. Sua primeira ideia foi quando estava folheando blogs e encontrou uma imagem de Dionísio do pintor César van Everdingen e imaginou instantaneamente como teria mudado a percepção da história, se estivessem sentados na rua. No caminho para casa, o designer tirou uma foto da rua com seu telefone e no dia seguinte veio a primeira colagem. 

O projeto tem como objetivo ser um vislumbre da vida em torno de nós. Veja personagens míticos e heróis em contraste com a modernidade das ruas de Kiev. É interessante notar que, mudando o ambiente, mudar a percepção dos personagens. O nome "2Reality" é completamente aleatória, era necessário para nomear o projeto e foi a primeira coisa que veio à mente. Mais tarde eu decidi mantê-lo, eu gosto do duplo sentido.

 Alexey Kondakov

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REFERÊNCIAS
https://www.facebook.com/alexey.kondakov.48
http://tjournal.ru/p/classical-paintings-modern-city
http://www.artwort.com/2015/05/21/arte/2reality-alexey-kondakov-racconta-kiev/

Meu jardim de melancia: Quem sou eu??

Meu nome é Vivian, mas meu nome artístico sempre foi Spharta (2001). Desde pequena gosto de arte, acredito que fui muito inspirada por minha mãe que sempre desenhava na escola que trabalhava e também pelos desenhos animados que eu assistia (mas pouco dava valor na época). Após uma pequena disputa entre primos, descobri que eu não sabia desenhar tão bem quanto imaginava e, como qualquer criança, fiquei enfurecida treinando meus desenhos mais do que nunca para "provar" que era melhor.

Meus trabalhos todos tinham base nos mangás que lia e animes que assistia, os olhos grandes japoneses me encantavam assim como as histórias sempre de adolescentes fortes que enfrentavam o perigo (qual é? eu fui adolescente também!). Cheguei a me tornar professora voluntária de mangá, mas nunca pretendia seguir o caminho da arte, para mim isso nunca daria dinheiro, portanto me matriculei em um curso de informática que era TOP na época: foi a primeira grande frustração em minha vida, afinal quem trabalha em um CPD e fica feliz? Tá... tem loko pra tudo xD

Sem muito objetivo na minha vida e já com 20 anos eu apenas pretendia ter um trabalho na área de informática e um casamento feliz com, até então, meu primeiro marido, mas no meio do caminho conheci colegas que apostaram na arte e eram felizes com o que fazia e o mais importante, ganhavam mais do que eu!!! Para que pensar muito se estamos falando de grana e um trampo dentro do que se ama fazer???

Iniciei meus estudos na Faculdade Paulista de Artes em Sampa, mesmo lugar onde posteriormente fiz minha Pós-graduação, amava aquela faculdade, me identificava com cada centímetro dela, amava a biblioteca e as salas de pintura e música (que apesar de não ter aulas, sempre me impressionei com os pianos que lá estavam).

O tempo passou, me divorciei e casei novamente e ainda tinha meu emprego de professora, MAS havia mudado de cidade: estava em Sorocaba.

Sorocaba é um "interiorzão" para quem veio de Sampa e, ainda mais, para quem como eu frequentava toda a semana o centro da cidade, mas a mudança me fez muito bem: pela primeira vez alguém viu minhas aquarelas e gostou (agradeço até hoje pela família Braga que sempre me incentivou a continuar meu trabalho), fiz a minha primeira exposição e dela veio muitas outras, inclusive na minha cidade natal!

Hoje ainda sou professora e mais do que nunca luto para ser artista, para me satisfazer com minhas obras e passar meu conhecimento sobre arte, por isso este Blog está aqui hoje: ele representa uma nova faze na minha vida, um momento de novas experimentações e quebra de barreiras criadas por mim mesma.

Alias, já ta na hora de parar de usar Spharta, melancias são mais legais '-'

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E o pedaço de melancia vai para: Agnes Cecile

Agnes-Cecile é o nome artístico da pintora italiana Silvia Pelissero. Agnes-Cecile nasceu em 1991 na cidade de em Roma e apesar de iniciar seus estudos em uma escola de arte de Roma preferiu continuar como autodidata. Seus trabalhos são em grande maioria retratos femininos, todos com grande expressão de emoções e sentimentos. Uma obra prima para os olhos

Segue algumas imagens de seu trabalho:

Conheça mais sobre a artista acessando seu Facebook, DeviantArt, sua Loja Pessoal ou seu Canal no YouTube onde pode conferir a produção de muitas obras

E ai? Não é a melhor aquarelista? Comente abaixo o que achou ou nos mande um email! Não esqueça de curtir nossa página do Melancia Cremosa no Facebook para não perder nenhuma postagem ou curta nosso canal do Melancia Cremosa no YouTube com vídeos todos os domingos!